Pocas Veces tenemos la oportunidad de ver Youtube cosas interesantes, en lo personal he tenido la oportunidad de encontrarme cosas bastante buenas, he visto desde pesimas interpretaciones, hasta piezas musicales que hace que nos trasporten por otros mundos durante la duracion de las mismas
Hace unas semanas, tratando de encontrar a gente que tocara el piano para conocer tecnicas y estilos de interpretacion, decidi buscar la cancion "How Deep Is Your Love", me llamo la atencion la forma de tocar de el personaje del dia de hoy, asi que comence a hurgar entre los videos de su canal y me encontre con esto, un video titulado "Alfonsina Y El Mar", una canción compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna, en homenaje a la poetisa de la misma nacionalidad Alfonsina Storni, que se suicidó en 1938 internándose en el mar, en la playa La Perla de Mar del Plata.
Esta pieza interpretada por el pianista y bandoneonista Xavier Martin-Nemocombo y en la Voz de Laura, hija de Xavier, una voz aguda, dulce, sensual, sentimental. lo poco o mucho que pueda describir a estos personajes es poco comparado con el cumulo de sentimientos que logran proyectar a travez de la musica; Xavier con el piano, y Laura, con el instrumento que considero el mas hermoso y dificil de afinar: La voz. El propio Xavier asi se describe: "Me une ese concepto y unas ganas inmensas de interpretar esos maravillosos tangos de toda la vida. Esas bellas melodías que inmortalizara Carlos Gardel y que evolucionaron en las manos del genial bandoneón de Astor Piazzolla. Todo a través de la FLAUTA, la GUITARRA, el BANDONEON y la VOZ. Unas armonias y unas letras que explican en pocas palabras, complejas historias de amores y desamores, de éxitos y de fracasos. Una música ciudadana que no deja indiferente a nadie. Así es la vida".
Asi que sin mas por agregar, por favor tomense 5 minutos para desgustar este video que nos regalan Xavier y Laura.
a vegades em pregunten per mi que és primer: la lletra o la música, jo dic que la música definitivament, la música eleva l'esperit, i la música és el refugi on el meu esperit vola" Frase mia. . . . o tu que piensas Xavier. Gracias por todo
Una grabación realizada en 1973 en la que supuestamente se puede escuchar a un alcoholizado John Lennon haciendo un cover al tema “Just Because”, original de Lloyd Price, ha sido vendida en una nada despreciable cantidad durante una subasta que tuvo lugar en Los Ángeles, California.
De acuerdo al subastador, Lennon improvisó la letra de la melodía, y lo que se puede escuchar cantando es: “Just a little cocaine will set me right… Wanna take all them new singers, Carol and the other one with the nipples, I wanna take ´em and hold ´em tight”.
La grabación, con duración de seis minutos, fue hecha después de que Lennon dejara a su esposa, Yoko Ono, y se moviera a Los Ángeles para su infame período conocido como `fin de semana perdido´.
El audio, que nunca se ha hecho público, se vendió en 30 mil dólares, según reportes de BBC News.
1991:Se produce en México el uno de los eclipses totales de sol más duraderos de la historia, dura en Nayarit 6 min 37 s, en Estados Unidos: George Hennard mata a tiros a 24 personas en Texas. se inaugura la Conferencia de Paz para Oriente Próximo en Madrid, Terminator II: El día del juicio final , es estrenada, primera secuela de la exitosa película The Terminator. Tras el éxito de la primera película, y en un intento de aprovechar la popularidad de Arnold Schwarzenegger, situado en un momento cumbre de su carrera como actor, James Cameron repite los esquemas de la producción original. También tiene el mérito de ser una de las primeras películas en las que se utilizaron imágenes generadas por ordenador (CGI) para recrear al antagonista. El resultado final fue un enorme éxito de taquilla y la consolidación de las carreras de Schwarzenegger y Cameron como actor y director respectivamente. Obtuvo cuatro premios Oscar en: mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor maquillaje y mejor edición de sonido
Los dejo con esta excelente rola de Gun's & Roses: You Could Be Mine, videoclip de la misma pelicula, el clip original
Si bien es cierto la separación de la banda legendaria Guns And Roses causo mucha polémica y tristeza para sus fanáticos; que si se separaron por causas de problemas entre Axl y Slash entre otras cosas. Desde hace poco tiempo Axl regreso con una casi nueva banda, la cual Axl dirigió como pudo, ya que en algunos conciertos fueron bien recibidos y en otros simplemente se comento que hecho a perder grandes canciones como “Patience” entre otras.
Ahora Axl pretende entregar su nuevo disco y en este cabe la duda de la reacción que vaya a tener su público, ya que es evidente que los llamados Nuevos Guns And Roses no tuvieron el éxito sin su gran guitarrista Slash, quien fue participe de grandes melodías y “solos”, entre los mas famosos “Sweet Child O’Mine” y “November Rain”.
Tal vez se vuelvan a unirse un día de estos y empiecen a crear música a su gran estilo, por ahora solo nos queda por esperar el nuevo material de Axl, ahora sin Slash, que sin duda, no será lo mismo.
Sinaceramente, es una lastima que Slash, guitarrista que nos hiciera vibrar en las rolas mas famosas de "Pistolas y Rosas", se separe de esta agrupacion, yo los escuche por primera vez cuando sacaron mi cancion favorita, del soundtrack de mi pelicula favorita (Terminator 2: de James Cameron. ¿Porque diablos creen que me hago llamar asi?), "You Could Be Mine" cuando John y su Amigo se van en la moto escuchando una cancion rockera, precisamente esta era, y cuando mis papàs me la compraron por primera vez en VHS, en los creditos la regresaba una y otra vez para degustar esta "cancion de gritos y tamborazos" como decia mi mamà y para mi edad (estamos hablando del año 1991 cuando yo tenia 6 años y escuchando esa musica), ahora hasta a ella le gustan, por esto y otras cosas, la considero la mejor banda de rock de los 90's.
Michael Gordon Oldfield, nacido el 15 de mayo de 1953 en Reading, Inglaterra, compositor y multi-instrumentista británico. Su aprendizaje musical lo hizo de niño, con uno de sus instrumentos preferidos, la guitarra. Aprendió a tocarla observando como lo hacía su padre.Aunque su primera aventura llegó en 1967, cuando formó un grupo folk con su hermana Sally; más tarde entró en el grupo de Kevin Ayers como bajista.
Aunque su primera aventura musical llegó en 1967, cuando formó un grupo folk con su hermana Sally; más tarde entró en el grupo de Kevin Ayers como bajista. Hasta que un día, casi por casualidad, descubrió como al bloquear el cabezal de borrado de su magnetófono, podía superponer las grabaciones de varios instrumentos a la vez, consiguiendo el efecto de una Orquesta Sinfónica.
Tras llamar sin éxito a las puertas de diversas compañías discográficas con este nuevo sonido, en 1973 decidió elaborar la maqueta de lo que bautizó como "Tubular Bells", y así conseguir que Richard Branson, que estaba creando una nueva compañía llamada Virgin Records, creyera en su proyecto y lo lanzara como primera referencia del sello en 1974.
El reconocimiento vino impulsado gracias a la inclusión de Tubular Bells como banda sonora de la película El Exorcista dirigida por William Friedkin. Su relación con el mundo del cine alcanzó también, años despues, un punto álgido cuando creó la banda sonora del filme Los gritos del silencio (The Killing Fields), en la que Mike Oldfield hizo gala de calidad como multiinstrumentista y como creador de sonidos con una atmósfera muy particular.
Tras varias décadas de éxito con discos de muy diversos estilos, en los que encontramos tanto música instrumental, de carácter experimental y con largas piezas casi minimalistas, como canciones de corte pop con las voces invitadas de solistas colaboradores; todavía hoy, Mike Oldfield sigue siendo uno de los más prolíficos compositores en su estilo, y no hay año en que no ofrezca una nueva obra a sus seguidores.
Con su particular manera de hacer incluso ha conseguido alcanzar grandes éxitos en las listas de medio mundo, gracias a canciones claramente de corte más pop como el famoso "Moonlight Shadow", que estaba incluido en su album Crises, y que fue cantado por Maggie Reilly, una de las voces que más "calor" dio a las composiciones de Oldfield durante años.
En el año 92, tras abandonar el sello Virgin y fichar por Warner, publicó la segunda parte de Tubular Bells II, a la que años después seguiría una tercera. Precisamente, Oldfield encontró la inspiración para estas nuevas campanas tubulares en la isla mallorquina de Ibiza, donde poseía una casa. De ahí que, por ejemplo, Tubular Bells III comenzase con el sonido del viento pasando a través de la estatua del Padre Palau Francisco, un monje ibicenco conocido por sus poderes curativos. El sonido del viento abría el camino a esos arpegios que todos reconocemos como el comienzo de Tubular Bells, y sonaba recurrentemente a lo largo de todo el disco. Otro vínculo que mantiene con nuestro país, es la excelente relación musical que Mike mantiene con el grupo gallego "Luar Na Lubre", algunos de cuyos miembros han colaborado en discos de Oldfield, y viceversa.
Oldfield nos ha sorprendido con el álbum titulado Tres Lunas. Música chill-out con una máxima simplicidad en la composición musical. Oldfield nos presenta temas cargados de emoción y cuyo primer single "To be free" suena con mucha fuerza en todas las emisoras de radio del viejo continente
Los podria dejar con su mas grande exito: Tubular Bells, pero este hombre estan versatil, que hasta en la musica Pop -Rock hace maravillas. Los dejo con otro exito de este hombre: Family Man, "a ver si se acuerdan" del año 1982, esta versiòn de 1998 en la presentacion de su disco Tubular Bells III en Londres, excluida del dvd y cd del mismo nombre, por motivos de derechos de explotacion por su antigua disquera. Degusten esta version en vivo, el arreglo de las cuerdas excelso, aunque la corista pudo haber mejorado esa voz no deja de ser una version memorable, la mejor de esta melodia en vivo.
1988: Margaret Tatcher se convierte en la Primera Ministro más longeva del siglo XX, El pastor Swaggart, un conocido teleevangelista, causa un escándalo en la televisión estadounidense al confesar públicamente sus pecados sexuales, en Colombia: Se estrella cerca a la frontera con Venezuela un avión de Avianca que volaba de Cartagena a Cúcuta. Una mujer hermosa de italia de 20 años, saltaba una vez mas a la fama con este exito, "My chico" Sabrina Salerno, la mujer que muchas veces me robo el sueño, era mi novia pero nunca lo supo, por ella aprendi a hablar italiano (bueno tambien por Laura Pausini), con el deseo de conoerla en algun momento de mi vida. Les dejo con esta cancion que es una de mis favoritas y el video que me hizo enamorarme perdidamente de ella, podria ser mi madre, pero para el amor no hay edad, me lleva 15 años, y no hay bronca, ya tiene un hijo sin casarse aun, y todavia no hay bronca me caso con ella, jaja, los dejo con esta bellisima mujer, No se emocionen mucho..... I want To Be Your Chico Sabrina, per favore, Grazie
Sabrina My Chico..vuelveme loco con tu coqueteria Sabrina
Hola de nuevo, me quede tan emocionado de este concierto, el segundo de los 2 unicos que tiene este grupo, que les muestro otro corte de la presentacion de este excelente grupo. Tuve que decriptar el concierto completo y convertirlo a **.wmv y posteriormente subirlo a Youtube, a ver si no lo quitan por el Copyright, mientras degusten y oigan lo que es verdadera musica. Oigan ese piano y teclados del señor Sharpe: Unico
Esperaba con ansias el día de hoy un DVD que había encargado en Mixup, tocaron a mi puerta por la tarde, y era la persona de Estafeta, yo de antemano ya sabia de que se trataba, cuando recibí el mentado paquetito en mis manos me metí a mi casa en cuanto pude, hasta el acuse de recibo lo firme con unos garabatos gachos, me habían dado el día de hoy por sacar de aprietos a mi jefe, así que lleguè a mi recámara prendí el aparato reproductor DVD, mi Home Cinema Yamaha con 7.1 canales (del que soy fanático..audiofilo al fin) y me puse a escuchar uno de los conciertos que para mi gusto, es uno de los mejores que he escuchado, y miren que para yo diga eso esta bastante cañon, para darle el visto bueno a un cantante o músico necesita ser bastante, pero bastante bueno (preguntenle a Montano cuando pide mi critica de tal o cual grupo, en este sentido soy muy mamuca jaja) una guitarra excelentemente bien tocada, un bajo que me haga casi brincar de la emoción, una batería que haga balancear la cabeza hacia adelante y hacia atrás, un piano que me haga vibrar , y una voz de la que me enamore, pues este disco cumplió todo esto, me refiero al disco: Shakatak - Live at the Playhouse, con todas los éxitos de este colosal grupo de Jazz contemporaneo, . mi favorito, casi canonizados por mi: Los Tamborasos colosales de Roguer Odell, Ese bajeo único de la gente de color por George Anderson (mi idolo segundo, despues de sharpe), Las cuerdas metálicas únicas por Alan Worlmald (pero prefiero a Keith Winter), La voz de la rubia y manoteos en las congas de Jill Saward y esas teclas de Bill Sharpe, que hicieron convertir a este, en un dios, tocando sus exitos: Invitations, Brazilian Dawn, Mr Maniac & The Sister Cool, City Rhythm, Down on the Street y el ya clasico NightBirds, con ritmos de funk, soul y ritmos latinos. Un disco realmente recomendable, un tanto acústico sin llegar a ser tan ostentoso, pero magnifico para todos los que admiramos a este grupo de Ingles ochentero, un disco que no debe faltar en la discoteca del audiofilo y amante del Nuevo Jazz . Si quieren tener un buen disco en casa, este no los defraudara. Hasta la proxima
-Naci en la ciudad de las Combis Verdes, El Smog y los Tlacoyos, Vivo en Aguascalientes, Fotografo apasionado, Musico y melomano. Sin trono ni reina, ni nadie que me comprenda, ah y Buen Amigo ..bueno eso dicen